dissabte, 15 de maig del 2010

Cor "a bocca Chiusa" de l'opera "Madama Butterfly"

A bocca Chiusa" (a boca tancada) és un recurs coral, indicat algunes vegades en la partitura, que consisteix en l'emissió de notes sense obrir la boca. Emotiu i sentimental, el Cor "a bocca Chiusa" de la pucciniana "Madama Butterfly" evoca la serenitat tensa i expectant de la il.lusió de la protagonista, Cio Cio San, transformada en resignació. Melodia d'efecte meravellós en la qual es desplega la finor del llenguatge musical del compositor de Lucca.

Us recomano tancar els ulls i deixar-vos emportar per la tendresa d'aquest moment.




Pels qui vulgueu saber més d’aquesta òpera us deixo aquí el seu argument.

Madama Butterfly
Giacomo Puccini (Lucca 1858 - Brussel.les 1924)

Argument

“Madama Butterfly” es desenvolupa en tres actes a Nagasaki, Japó als primers anys del segle XX.

Acte primer

El tinent Pinkerton, oficial de la armada nord-americana, aprofita la seva estada en el port japonès de Nagasaki per viure el què per ell, és una simple “aventura oriental”.

Una dona, el mateix que una casa, poden ser llogades allà, segons les lleis locals, pel període de 999 anys, podent l’adquirent reservar-se el dret de rescindir el contracte, quedant l’esposa tan lliure com el marit.
En virtut d’aquesta facilitat, Pinkerton decideix canviar d’estat, instal.lant-se transitòriament al Japó.

Cio-cio-san, una geisha de quinze anys a la que coneix amb el nom de “Madama Butterfly” (senyora papallona) ha interessat al mariner.
A través de Goro, un matrimonier comissionista, Pinkerton adquireix així casa i dona, oblidant-se temporalment de que té una novia als Estats Units.

S’inicien els preparatius de la festa nupcial, mentre Pinkerton i Sharpless, el cònsol nord-americà a Nagasaki, esperen l’arribada de l’esposa. Sharpless aconsella al mariner que desisteixi del seu propòsit, ja que d’allò en podrien derivar doloroses conseqüències. Poc després torna Goro anunciant l’arribada de Cio-cio-san, qui apareix acompanyada per les seves amigues, proclamant-se la dona més feliç de la terra. Butterfly entaula conversa amb Sharpless, a qui relata breument la seva història. Mentre van arribant els familiars, la jove treu d’un cofre alguns objectes personals que mostra ingènuament a Pinkerton; entre ells s’hi troba un punyal de samurai, amb el qual el pare de Cio-cio-san es va donar mort per haver caigut en desgràcia davant l’emperador.
Butterfly confessa a Pinkerton que per ser-li encara més grata ha adoptat la seva religió. Goro ordena silenci i acte seguit, en presència del comissari imperial, es duu a terme la cerimònia matrimonial.
El brindis posterior és interromput per la veu colèrica de Bonzo, oncle de Butterfly, qui assabentat de que la seva neboda ha renunciat a les creences dels seus avantpassats, maleeix a Cio-cio-san, a la que tots abandonen.
Butterfly es troba ara sola, “renegada però feliç”, diu ella a Pinkerton, davant al que ella considera la realitat d’un meravellós somni d’amor.


Acte segon

Han passat tres anys.
Pinkerton ha abandonat el Japó, prometent a Cio-cio-san que tornarà quan floreixin les roses i niïn els pit-roigs, però ocells i flors s’han renovat ja tres vegades i l’absent no torna. Suzuki, la criada de Butterfly, demostra inquietud i desconfiança però Butterfly té fe en el seu “déu americà”.

El cònsol Sharpless ha rebut una carta de Pinkerton en la qual li anuncia el seu retorn. S’ha casat, viatjarà amb la seva dona i li encarrega que així ho comuniqui a Butterfly.
Sharpless visita a Butterfly, qui es queixa de Goro i de les seves proposicions de nous matrimonis. De fet hi ha un pretendent, el príncep Yamadori, a qui no pot suportar.
Per fi el cònsol es queda sol amb Butterfly i es decideix a llegir la carta de Pinkerton.
Davant les contínues i anheloses interrupcions de la jove, Sharpless no té coratge per prosseguir la lectura i bruscament pregunta a Butterfly que faria si Pinkerton no tornés. Dues coses, respon l’atribolada jove, tornar a la seva condició de geisha o potser millor morir.
Abans que el cònsol es retiri, Butterfly corre cap a una habitació i torna amb aire triomfal portant el seu petit en braços. Pinkerton ignora la existència d’aquest fill, i Sharpless, abans de retirar-se, promet fer-li-ho saber. El fort so d’una salva anuncia l’arribada d’un vaixell estranger. Butterfly ansiosament descobreix la nau de Pinkerton. Tots havien mentit i els constants dubtes s’esvaeixen ara davant la presència de la nau.
Butterfly, davant al que ella creu el triomf de l’amor i de la seva fe, ajudada per Suzuki, escampa per la casa totes les flors del jardí. Acompanyada per Suzuki i el seu fill, contemplant la mar en la nit estelada, es disposa a esperar l’arribada del seu estimat.

És en aquest precís instant de l’òpera, quan s’escolta la preciosa melodia del famós cor a boca tancada.


Acte tercer

En l’angoixosa nit, l’espera va ser tan llarga com inútil. Butterfly, amb el plor en els ulls i la mort a l’ànima, veu sorgir el nou dia, però el marit absent no torna. Poc després Pinkerton, Kate, la seva dona americana, i Sharpless es presenten d’imprevist. Suzuki comprèn a l’instant la dura veritat. El cònsol li demana preparar a Butterfly, per a l’amarga revelació. Pinkerton, adonant-se de la barbaritat de la seva falta, s’allunya afligit.

Un moment després entra Butterfly amb l’esperança de parlar al seu marit, però en lloc del seu estimat troba a Sharpless i a una dona estrangera. La dona de Pinkerton pregunta si podran emportar-se al nen.Amb gran tristesa Buterfly comprèn la magnitud de la seva desgràcia, contestant que només l’entregarà a Pinkerton si ve a buscar-lo.

Al quedar-se sola, en dolorosa meditació, pren a les seves mans el punyal amb el qual es va matar el seu pare, sobre l’esmolada fulla llegeix la sentència inexorable: “amb honor mor qui no pot conservar la vida amb honor”.

Aquesta commovedora escena és interrompuda per la presència del nen. Butterfly, després d’acomiadar-se tendrament de la criatura, es dona mort, sacrificant així la seva vida davant l’abandonament del seu estimat.

Des de fora s’escolta la veu desesperada de Pinkerton que crida desesperadament a Butterfly.


divendres, 14 de maig del 2010

Luis Miguel - Hay cariño



De que estas hecha tu,
de que estas hecha
Que cuando estoy contigo, mis alas tiemblan
De que estas hecha tu que si te vas
Se va detrás de ti mi vida entera
Dejándome en el aire en el vacío
Noches sin estrellas
Un muy oscuro y frió amanecer

A donde vayas tu yo iré contigo
Y si te quedas tú también me quedo
Ya me aprendí tu voz, también tus besos
Ya eres mi otra mitad mi gran locura

A donde vayas tu yo iré contigo
Y si te quedas tú también me quedo
Feliz oyendo el ritmo de la cuna
Sabiendo que mi hogar esta en tu cuerpo

Hay cariño
Las cosas más bonitas de la vida
Ayer aun no sabía que existías
y hoy si no estas conmigo estoy perdido

De que estas hecha tu,
de que materia
De gotas de rocio,
de luna llena
De que estas hecha tu que si te vas
Se va detrás de tu mi vida entera
Dejándome en el aire en el vacío
Noches sin estrellas
y un oscuro y frió amanecer

A donde vayas tu yo iré contigo
Y si te quedas tú también me quedo
Ya me aprendí tu voz, también tus besos
Ya eres mi otra mitad mi gran locura

A donde vayas tu yo iré contigo
Y si te quedas tú también me quedo
Feliz oyendo el ritmo de la cuna
Sabiendo que mi hogar esta en tu cuerpo.

Hay cariño
Las cosas más bonitas de la vida
Ayer aun no sabía que existías
Y hoy si no estas conmigo estoy perdido.

Hay cariño
Las cosas más bonitas de la vida
Ayer aun no sabía que existías
Y hoy si no estas conmigo estoy perdido.

Vivo por ella - Andrea Bocelli y Marta Sanchez



Vivo por ella sin saber si la encontré o me ha encontrado,
ya no recuerdo como fue, pero al final me ha conquistado
vivo por ella que me da toda mi fuerza de verdad,
vivo por ella y no me pesa.

Vivo por ella yo también,
no te me pongas tan celoso,
ella entre todas es la más dulce y caliente como un beso,
ella a mi lado siempre está
para apagar mi soledad
más que por mi por ella yo vivo también...

Es la musa que te invita...
a tocarla suavecita...
en mi piano a veces triste
la muerte no existe si ella está aquí...

Vivo por ella que me da todo el afecto que le sale
a veces pega de verdad pero es un puño que no duele

Vivo por ella que me da fuerza,
valor y realidad para sentirme un poco vivo...

Cómo duele cuando falta...
Vivo por ella en un hotel...
Cómo brilla fuerte y alta...
Vivo por ella en propia piel...
y ella canta en mi garganta mis penas mas negras de espanto...

Vivo por ella y nadie más
puede vivir dentro de mi,
ella me da la vida, la vivo...
si está junto a mí... si está junto a mí

Desde un palco o contra un muro...
vivo por ella al límite...
en el trance mas oscuro...
vivo por ella íntegra...
cada día una conquista la protagonista es ella también...

Vivo por ella por que va dándome siempre la salida
porque la música es así
fiel y sincera de por vida

Vivo por ella que me da noches de amor y libertad
si hubiese otra vida, la vivo
por ella también... ella se llama música

Yo vivo también, vivo por ella créeme
Por ella también
Io vivo per lei, Io vivo per lei


Forrest Gump (1994)







Forrest Gump es una película cómico-dramática de 1994 basada en la novela del mismo nombre de 1986 escrita por Winston Groom. La película tuvo un gran éxito comercial, llegando a ganar 677 millones de dólares alrededor del mundo, sin embargo Paramount, junto a los contadores de Hollywood, reclamaron que fue un fracaso comercial y no pagaron a Groom su parte de las ganancias. Por eso, Groom se negó a que la secuela de la novela Gump and Co. fuera llevada al cine, aduciendo que no se sentiría bien si ésta fuese también un fracaso. El film obtuvo 13 nominaciones a los Premios Óscar, de los que ganó 6, incluyendo mejor película, mejor director (Robert Zemeckis), y mejor actor (Tom Hanks).


La película cuenta la historia de un hombre simple a lo largo de su vida, conociendo figuras de relevancia histórica y siendo testigo de eventos de magnitud, pero siempre sin darse cuenta de lo que está pasando alrededor ni de su significado, debido a su coeficiente intelectual de 75. Esta película difiere sustancialmente del libro en el que está basada.

Frases de la película:

"Mi mamá dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes el qué te va a tocar"


"Tonto es el que dice tonterías."


"Por supuesto que todos somos diferentes Forrest, si Dios hubiese querido que fuéramos iguales, nos habría puesto a todos aparatos en las piernas"


"Puede que yo no sea muy listo, pero si sé lo que es el amor"


"Hasta yo sé.... que un amigo no se encuentra así como así!

Francisco Ruíz - Soneto grabado en el tronco de un árbol

José Angel Buesa - Te irás, tal vez

dijous, 13 de maig del 2010

Gilbert O'Sullivan - Clair - 1972 -



Gilbert O'Sullivan - Clair

Clara,
En el momento que te conocí , te juro
Sentí como si algo en alguna parte
Me hubiera sucedido
No lo pude ver
Y luego, en el momento en que te encontré, de nuevo
Supe en mi corazón
Que éramos amigos
Tuve que hacerlo
No podría no haberlo hecho
Pero trato tanto como puedo,
No sé por qué
Llegaste a mí de una forma
Que no puedo describir
Las palabras no tienen sentido
Cuando tu me miras y sonríes
No me importa lo que l a gente diga
Para mi tú eres más que una niña

Oh ¡Clara!
Clara
Clara
Si algún momento tan inesperado
Es captado por todos para compararlo
Ese momento eres tú
Es todo lo que tú haces
Pero por qué a pesar de nuestra
Diferencia de edad yo lloro
Cada vez que te dejo
Siento que podría morir
Nada significa más para mí
Que oírte decir
“Me voy a casar contigo
Te casarías conmigo tío Ray?”

Oh! Clara,
Clara
Clara
Te he dicho antes
“No te atrevas a
Volver a la cama”
“No ves que es tarde”
“No, no puedes tomar un trago”
“Oh! Bueno está bien,
Pero espera un poco”
Mientras yo , en un esfuerzo de cuidar bebés
Tomo en mi respiración
Lo que queda
Puedes ser un asesino
Hasta estas horas del día
Pero en la mañana esta hora
Parecerá una vida pasada.

Oh, Clara
Clara
Oh, Clara

José Angel Buesa - Monólogo de Casanova

















Monólogo de Casanova

Esta noche estoy solo, es primavera, y llueve,
y barajo el recuerdo como un viejo tahúr...
Loco rey de una noche predominante y breve,
sólo he sido la sombra de una nube en la nieve
o el temblor de una espiga bajo el viento del sur.

Amar era mi anhelo, pero amé demasiado,
sin que me engrandeciera jamás un gran amor...
Y ahora están resurgiendo las mujeres que he amado,
melancólicamente, del fondo del pasado,
y yo cierro los ojos, para verlas mejor.

Ellas supieron darme la eternidad de un día,
la gloria de una noche llena de amanecer;
y eran ofrendas vanas que yo no agradecía,
evaporados vinos de una copa vacía
que iba de mano en mano, de mujer en mujer.

Todas fueron princesas en la magia de un cuento;
todas fueron mendigas de un agrio despertar...
Y ahora ya nadie escucha mi acento descontento,
porque soy como un buque batido por el viento,
que se quedó sin velas en la orilla del mar.

Queriendo amar a tantas, quizás no amé a ninguna,
o amaba solamente mi propia juventud;
pues eran, al reclamo de una buena fortuna,
propicio todo instante; toda cita, oportuna;
toda puerta, accesible; frágil toda virtud...

Mi corazón cantaba sobre la primavera,
cuando hasta en las espinas quiere abrirse la flor...
Después se fue apagando mi bujía de cera,
pero tan lentamente como si no supiera
si empezaba una sombra o acababa un fulgor.

Ellas, las que me amaron, supieron de mi olvido;
y ellas, las olvidadas, me olvidaron también.
Y hoy, a veces, me miran como a un desconocido,
como si me miraran buscando un parecido
que les recuerda a alguien, sin recordar a quién.

Usurpador furtivo de caricias ajenas,
ejercité mis besos para la ingratitud.
Y hoy, mercader de espumas, agricultor de arenas,
prófugo delirante que añora sus cadenas,
soy un hombre sin sueños entre la multitud.

Pero sí por las gracias de un Dios caritativo
renaciera de pronto la juventud en mí,
yo, esclavo de mi sombra, libertador cautivo,
olvidaría entonces la vida que ahora vivo,
para vivir de nuevo la vida que viví...

José Angel Buesa

ABBA - Chiquitita

ABBA fou un grup suec de música pop , el de més èxit al seu país i a Europa, de notable significat dins del pop i el grup de més èxit comercial de la dècada de 1970 .  Va saltar a la fama després de triomfar en el Festival de la Cançó d'Eurovisió 1974  i va estar en actiu entre els anys 1972 i 1982.

El 9 de gener de 1979 , el grup es va presentar amb la seva nova cançó " Chiquitita " en el concert "Música per a la UNICEF" davant l'Assemblea General de les Nacions Unides , donant les regalies del seu èxit mundial a la UNICEF . El senzill va ser llançat en les següents setmanes convertint-se en un nombre ú en deu països; també va arribar al nombre dos en el Regne Unit, al quatre a Austràlia i al 29 en Estats Units. La cançó segueix sent el senzill més venut en la història d'Amèrica Llatina, i l'èxit en els països de parla hispana els va animar a gravar un disc totalment en castellà. Per al 2004 , la UNICEF va estimar que havien rebut ingressos per més d'un milió de lliures per les vendes de la cançó .Wikipedia




Chiquitita dime porque
tu dolor hoy te encadena
que en tus ojos hay una sombra de gran pena
no quisiera verte así
aunque quieras disimularlo
si es que tan triste estas
para que quieres callarlo

chiquitita dímelo tú
en mi hombro aquí llorando
cuenta conmigo ya
para asi seguir hablando
tan segura te conocí y
ahora tu a la quebrada
déjamela llevar yo la quiero ver curada

chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen
otra ves vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen

chiquitita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti haya en lo alto
quiero verte sonreír para compartir
tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita

chiquitita dime porque
tu dolor hoy te encadena
en tus ojos hay una sombra de gran pena
no quisiera verte así
aunque quieras disimularlo
si es que tan triste estas
para quieres callarlo

chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen
otra ves vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen

chiquita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti haya en lo alto
quiero verte sonreír para compartir tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita.

dimarts, 11 de maig del 2010

Salvador Dalí i Domènech

Salvador Dalí i Domènech

Tal dia com avui va néixer...

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, marquès de Dalí de Púbol (Figueres 11 de maig de 1904 – Figueres, 23 de gener de 1989) fou un pintor, decorador i escriptor empordanès, un dels principals representants del surrealisme.

Encara que el seu principal mitjà d'expressió va ser la pintura, també va fer incursions als camps del cinema, l'escultura, la joieria i el teatre, treballant com a dissenyador de vestuari i com a escenògraf. També va escriure alguns llibres, entre els que destaca Diari d'un geni (1965).




El 1946 Walt Disney va encarregar a Salvador Dalí la realització d'un curtmetratge animat de sis minuts de durada titulat Destino, basat en la cançó homònima de Armando Domínguez .

 Espero que el gaudiu.


                                    

Juan Pardo - Soledades


SOLEDADES
Juan Pardo

EN LOS CAMPOS NO HAY TRIGO
Y EN LOS RIOS NO HAY BESOS

Y EN MIS MANOS NO HAY CALLOS
Y EN MIS OJOS YA NO HAY SUEÑOS

Y EN MI CASA NO HAY NADIE
Y EN MI LECHO HUMEDAD

Y MIS LABIOS SONRIEN
PORQUE AUN NO SABEN LLORAR

EN MI CALLE HAY UN PERRO
YO LE DOY LO QUE PUEDO

Y EN MIS NOCHES DE LLANTO
EL VIGILA MIS SUEÑOS

SI NO ESTEN LOS AMIGOS
SI NO EXISTE UN DOLOR

QUIEN PODRÁ DEMOSTRARTE
QUE SUFRIR NO ES AMOR

SUFRIR ES UN MOMENTO
SUFRIR ES UN TORMENTO

SUFRIR ES UNA ENTREGA
SUFRIR ES AMOR

Y AMOR ES CADA INSTANTE
AMOR ES VIDA ENTERA

AMOR ES ALEGRÍA
AMOR ES ILUSIÓN

UNAS VECES ME SONRIES
Y OTRAS ERES TAN SERIA

QUE TUS OJOS TE ENGAÑAN
Y ME CUENTAN TODAS SUS PENAS

ELLOS QUIEREN BESARME
Y ME ACEPTARON DE DUEÑO

Y POR MAS QUE NO QUIERAS
YO SIEMPRE VIVO EN TUS SUEÑOS

Y TUS SUEÑOS SON BLANCOS
DE ESE BLANCO RISUEÑO

DONDE DUERMEN LOS NIÑOS
DONDE NACEN LOS CUENTOS

NAVEGANDO EN MIL BARCOS
YO LLEGAR A TUS DESEOS

CAPELLÁN DE TUS TEMPLOS
YO SOY AMOR TU PENSAMIENTO

SUFRIR ES UN MOMENTO
SUFRIR ES UN TORMENTO

SUFRIR ES UNA ENTREGA
SUFRIR ES AMOR

Y AMOR ES CADA INSTANTE
AMOR ES VIDA ENTERA

AMOR ES ALEGRÍA
AMOR ES ILUSIÓN

SUFRIR ES UN MOMENTO
SUFRIR ES UN TORMENTO

SUFRIR ES UNA ENTREGA
SUFRIR ES AMOR

Y AMOR ES CADA INSTANTE
AMOR ES VIDA ENTERA

AMOR ES ALEGRÍA
PORQUE AMOR ES ILUSIÓN

Els girasols (1970)

Fitxa Tècnica:

TÍTOL ORIGINAL
I Girasoli

ANY 1970

DURACIÓN101 min.
PAÍS [Itàlia]

DIRECTOR Vittorio De Sica

GUIÓ Tonino Guerra, Giorgi Mdivani, Cesare Zavattini

MÚSICA Henry Mancini

FOTOGRAFIA Giuseppe Rotunno

REPARTIMENT:
Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Lyudmila Savelyeva, Galina Andreyeva, Anna Carena, Germano Longo

PRODUCTORA:
Coproducció Itàlia-França-Unió Soviètica; Carlo Ponti Production

GÈNERE I CRÍTICA:
1970: Nominada a l'Oscar: Millor banda sonora original / Drama / SINOPSI: Giovanna és una dona italiana que s'ha casat amb Antonio dotze dies abans del començament de la Segona Guerra Mundial. Antonio no vol lluitar en el conflicte, i simula bogeria per evitar allistar, però els oficials descobreixen la seva estratègia.



Aquest és l’últim dels tres films realitzats en els anys 60 per Vittorio De Sica al servei de la parella cinematogràfica formada per Sophia Loren i Marcello Mastroianni. Van escriure el guió Tonino Guerra i Cesare Zavattini amb la col.laboració de Giorgi Mdivani. Es va rodar en escenaris reals d'Ucraïna i Rússia. Nominada a un Oscar per la banda sonora, i guanya un David de Donatello a la millor actriu, Sofia Loren). Produïda per Carlo Ponti i Arthur Cohn per C. C. Champion (Roma) i Les Films Concordia (Paris), s'estrena el 14-III-1970 (Itàlia).



L'acció dramàtica té lloc a Nàpols i rodalies, al front rus (1942-1944) en localitzacions properes al Don, en una petita població innominada de la regió i a Moscou, al llarg d'un llarg període de temps que abasta des de 1942 fins aproximadament 1952. Antonio "Antonio" Bagliatti (Mastroianni) i Giovanna (Loren) es coneixen, s'enamoren i es casen aprofitant un permís militar de casament de 12 dies, després dels quals ell és traslladat al front rus com a soldat d'un dels regiment de la Divisione Alpina Julia. Antoni, de 32 anys, electricista, natural de Bellosguardo (Salerno, Campània), treballa a la regió de Nàpols, on viu amb la seva mare vídua (Carena). S'ha resistit durant anys al matrimoni. Giovanna, napolitana, filla d'un barber ja mort, es guanya la vida com modista. Té una llengua viperina, parla elevant el to de veu i gesticula a la napolitana.

El film suma drama, romanç i història. És el primer que una productora occidental roda a Rússia. Explora els sentiments humans de dos joves units per un sincer amor a primera vista, que es veuen separats per una guerra incomprensible i un desplaçament del noi a estranyes terres russes, inhòspites i inusuals. Presta especial atenció als sentiments d'incertesa, capaços d'impulsar en l'ésser humà el desplegament d'esforços immensos en tasques inversemblants de recerca d'informació. L'ésser humà enfrontat a dubtes durant un temps prolongat tendeix a tractar de superar-les a costa fins i tot de sacrificis i esforços personals importants.

Explora una realitat relativament nova: les complexes relacions entre amor i agraïment. Analitza comportaments humans derivats d'actituds de lleialtat, generositat i fidelitat. L'amor sincer entre dues persones es pot veure interromput per causes no desitjades, situades més enllà de la capacitat humana de gestió i deslligades de qualsevol connotacions egoistes, desconsiderades o irrespectuoses. L'amor de parella no sempre és permanent i immutable, no sempre és per a tota la vida, no sempre pot superar tot tipus de contrarietats, no sempre es dissol per desafecte, infidelitats o deslleialtats.

El relat és sincerament realista. Reflexiona a partir de la realitat, que tracta d'observar, descriure i, en la mesura del possible, explicar. No li interessen els elements argumentals fantasiosos o imaginaris. Aquesta actitud no impedeix, però, que el realitzador ofereixi imatges carregades de simbolisme, com la multitud de nens a la carrera que acompanyen els nuvis a la sortida de l'església, la bandera vermella desplegada a doble imatge sobre el camp de batalla de l'estepa russa, el bust de maniquí de la casa de la modista, els assolellats camps de gira-sols, els paisatges de neu, fred, guerra i mort, etc. Empra el gira-sol, enamorat del sol, com a símbol de l'amor humà de parella.

El metratge es presenta esquitxat d'humor, com la ingestió involuntària d'un pendent, el cistell d'ous de la mare, la truita de 30 ous, els amanyacs de la parella al manicomi, la bogeria d'Antonio, etc. Afegeix entranyables imatges d'arrel costumista, com els treballadors russos que surten de la factoria al final de la jornada (als quals dedica plans generals i successius primers plans descriptius), els carrers de Moscou en un assolellat dia d'estiu, el contacte amb la prostituta, la discussió de Giovanna amb l'oficial del jutjat, etc.

Destaca la interpretació estel.lar de Sophia Loren, que lliura un treball de gran nivell, secundada per un brillant Mastroianni i una encertada Lyudmila Savalyeva. El nadó de Giovanna és Carlo Ponti Jr fill de Sophia Loren. Els tres films de De Sica realitzats en els 60 al servei de la parella de Loren i Mastroianni són "Matrimoni a la italiana" (1963), "Ahir, avui i demà" (1964) i "Els gira-sols" (1970). Aquesta última obté un notable èxit de públic en el seu moment.

La banda sonora, d'Henry Mancini, nominada a l'Oscar, ofereix una partitura de tons melancòlics, nostàlgics i lírics. Composta de 10 talls, destaquen els titulats "Loss of Love" i els descriptius "Masha's Theme" i "Giovanna". El tall "Love in the Sand" respira il.lusió, alegria i apassionament. El tema principal, de gran bellesa, és el d'amor ("Sunflowers"), que s'ofereix interpretat pausadament al piano. La fotografia, de Giuseppe Rotunno ("El gatopardo", Visconti, 1963), en color (tecnicolor) i scope, és sòbria, realista i classicista. Crea composicions de bon dibuix, directes i sinceres. Subratlla el to melancòlic del relat amb clarobscurs de brillant execució.

diumenge, 9 de maig del 2010

Joan Manuel Serrat - Hijo de la luz y de la sombra - 2010 -

Fill de la llum i de l'ombra és l'àlbum de 2010 de Joan Manuel Serrat. Està basat en els poemes de Miguel Hernández, amb col.laboracions de Joan Albert Amargós i Miguel Poveda.

És un any en què es compleix el centenari del naixement de Miguel Hernández, una figura sobre la qual Serrat ja havia treballat (Miguel Hernández - 1972).



Carta oberta de Joan Manuel Serrat

Estimats desconeguts en general i no obstant això amics la majoria: 

El 23 de Febrer apareix el meu últim treball discogràfic: "Fill de la llum i de l'ombra". Un grapat de cançons sobre poemes de Miguel Hernández. Una prolongació del disc que va aparèixer el 1972 i també un complement.

Tretze noves cançons componen aquest lliurament. Un ampli recorregut per l'obra de Miguel Hernández que inclou des de poemes de joventut com "La palmera llevantina" fins versos de "Fill de la llum i de l'ombra", el més profund i ambiciós dels seus poemes, probablement la seva obra mestra de la cual la seva lectura recomano de manera especial.

Perquè torno a furgar de nou en l'obra de Miguel Hernández ...? Fonamentalment per dues raons. Una, perquè aquest any es compleix el Centenari del naixement del poeta i, com vell amic que sóc, em sentia en l'obligació de celebrar des dels escenaris. La gent m'ho anava a demanar. La gent estima el poeta i, com jo, no deixaria passar l'onomàstica sense recordar-la.

En principi, la idea buscava només refrescar el vell repertori amb un parell de noves cançons així que, sense grans expectatives, vaig tornar a bussejar en la seva poesia però a mesura que els vells versos em tornaven noves emocions i les idees s'anaven materialitzant en cançons va anar creixent el meu entusiasme fins que finalment, a la vista de la bondat del material resultant, vaig apostar decididament per aquest treball que ara presento. Una nova entrega dels seus versos llestos per cantar.

L'altra raó que m'ha empès a tornar sobre l'obra de Miquel Hernández, la més important i la que em va convèncer de l'interès i validesa del projecte és la intemporalitat de la seva poesia, la vigència dels seus versos més enllà del lloc i el temps en que van veure la llum, més enllà del context en què van néixer, versos que segueixen sonant tan sòlids i frescos com si haguessin estat escrits ahir i aquí.

Ha estat fonamental haver comptat amb magnífics col.laboradors per portar el projecte a bon port. A tots ells el meu agraïment, des de la capitania de Joan Albert Amargós en la preparació de les cançons, els arranjaments i la direcció musical fins a la paciència i el treball de Raúl Cuevas en la gravació i de José Luis Crespo en les mescles. Ells són una mostra de la llarga llista d'amics i col.aboradors que han fet possible aquest "Fill de la llum i de l'ombra".

M'agradaria que aquest treball ajudés a acostar al públic la poesia de Miguel Hernández, al meu entendre un dels nostres poetes contemporanis fonamentals, i que la gent, més enllà de les cançons, trobi en els llibres l'ànima del poeta.

La data d'aparició d'aquest treball és producte de l'atzar encara que confesso que no em sembla malament la coincidència. Al cap i a la fi, vist des de la distància, el 23 de Febrer de 1981 va ser el dia que el franquisme va perdre la seva última batalla i res millor que celebrar-ho amb vosaltres destapant aquest grapat de cançons que, amb versos del poeta d'Oriola, he preparat en l'esperança que us commoguin com a mi.

Joan Manuel Serrat

http://www.jmserrat.com/serrat/index2.html



Hijo de la luz y de la sombra

Eres la noche, esposa: la noche en el instante
mayor de su potencia lunar y femenina.
Eres la medianoche: la sombra culminante
donde culmina el sueño, donde el amor culmina.

Daré sobre tu cuerpo cuando la noche arroje
su avaricioso anhelo de imán y poderío.
Un astral sentimiento febril me sobrecoge,
incendia mi osamenta con un escalofrío.

Eres la noche, esposa
Eres la noche, esposa
Eres la noche, esposa
y yo soy el mediodia.

La noche se ha encendido como una sorda hoguera
de llamas minerales y oscuras embestidas.
Y alrededor la sombra late como si fuera
las almas de los pozos y el vino difundidas.


Pide que nos echemos tú y yo sobre la manta,
tú y yo sobre la luna, tú y yo sobre la vida.
Pide que tú y yo ardamos fundiendo en la garganta,
con todo el firmamento, la tierra estremecida.

Eres la noche, esposa
Eres la noche, esposa
Eres la noche, esposa
y yo soy el mediodia.

Caudalosa mujer: en tu vientre me entierro.
Tu caudaloso vientre será mi sepultura.
Si quemaran mis huesos con la llama del hierro,
verían que grabada llevo allí tu figura.

Con el amor a cuestas, dormidos y despiertos,
seguiremos besándonos en el hijo profundo.
Besándonos tú y yo se besan nuestros muertos,
se besan los primeros pobladores del mundo.

Eres la noche, esposa
Eres la noche, esposa
Eres la noche, esposa
y yo soy el mediodia.

Eres la noche, esposa
y yo soy el mediodia.

James Matthew Barrie (1860-1937)

JAMES MATTHEW BARRIE

Tal dia com avui va néixer...

Sir James Matthew Barrie OM (9 de maig de 1860 - 19 de juny de 1937), més conegut com J. M. Barrie, va ser un novel·lista i dramaturg escocès. És especialment famós per haver creat el personatge de Peter Pan, basat en els seus amics, els xiquets Llewellyn-Davies -Wikipedia-

Peter Pan - Aquella estrella de allá- Gisela

José Ortega y Gasset

José Ortega y Gasset

Tal dia como hoy nació...

José Ortega y Gasset (Madrid, 9 de mayo de 1883 – Madrid, 18 de octubre de 1955) fue un filósofo y ensayista español, exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital e histórica, situado en el movimiento del Novecentismo.


Ortega hace famosa en su expresión: «Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo». (Meditaciones del Quijote, 1914).

Más frases de Ortega y Gasset:

Hay quien ha venido al mundo para enamorarse de una sola mujer y, consecuentemente, no es probable que tropiece con ella.

La vida es una serie de colisiones con el futuro; no es una suma de lo que hemos sido, sino de lo que anhelamos ser.

El amor, a quien pintan ciego, es vidente y perspicaz porque el amante ve cosas que el indiferente no ve y por eso ama.

El amor auténtico se encuentra siempre hecho. En este amor un ser queda adscrito de una vez para siempre y del todo a otro ser. Es el amor que empieza con el amor.

Siempre que enseñes, enseña a la vez a dudar de lo que enseñes.

El que no pueda lo que quiera, que quiera lo que pueda.

Los hombres más capaces de pensar sobre el amor son los que menos lo han vivido; y los que lo han vivido suelen ser incapaces de meditar sobre él.

Es importante acentuar el papel que juegan sobre el amor la fisonomía y los gestos tales como un beso. Revelan el auténtico ser de la persona que amamos.

La vida humana eterna sería insoportable. Cobra valor precisamente porque su brevedad la aprieta, densifica y hace compacta.

Carlos Bousoño, poeta i crític literari espanyol.

Tal dia com avui va néixer...

Carlos Bousoño, nascut el 9 de maig de 1923 a la localitat asturiana de Boal, la seva adolescència va transcórrer a Oviedo. Llicenciat per la Universitat Complutense de Madrid el 1946 i doctor en Filosofia i Lletres el 1949 per aquesta mateixa universitat, va ser professor de Literatura espanyola en diverses universitats nord-americanes i catedràtic d'Estilística de la Universitat de Madrid, on va investigar principalment la literatura surrealista i les seves formes de simbolisme.

Va expressar les seves troballes en Teoría de la expresión poética (1952, premi Fastenrath) i Seis calas en la expresión literaria española (1951), aquest últim amb Dámaso Alonso. Com a crític literari es va interessar especialment per la lírica surrealista de Vicente Aleixandre, reflectit en els seus llibres La poesía de Vicente Aleixandre (1950), El irracionalismo poético (El Símbolo) (1977, Premi Nacional d'assaig) i Superrealismo poético y simbolización (1978).

És acadèmic de la Reial Acadèmia Espanyola des de 1979 i doctor honoris causa per diverses universitats. El 1993 fou guardonat amb el Premi Nacional de les Lletres Espanyoles pel conjunt de la seva obra, i el 1995 va obtenir el Premi Príncep d'Astúries de les Lletres.

















DESDE LA SOLEDAD - Carlos Bousoño

Desde aquí, solitario, sin ti, te escribo ahora.
Estoy sin ti y tu vida de mi vivir se adueña.
Yo quisiera decirte que en mi pupila mora
tu figurita tan leve como la luz pequeña.

Nunca supe decirte cómo tu amor es mío,
cómo yo no he mirado la realidad por verte,
y cómo al contemplarte yo me sentí vacío,
y cuánto yo he querido ser para merecerte.

Y cuánto yo he querido ser alcanzar, porque fuese
tu mirada orgullosa de haberme amado un día;
de haberse detenido sobre mí, sobre ese
corazón tan menudo que nadie lo veía.

Corazón tan menudo que tanto has conocido
en su mínimo acento que tu presencia nombra,
y que es dentro del pecho como un leve quejido,
como una mano leve que arañase una sombra.

Camilo Sesto - Solo el cielo y Tú - 1979



Toda mi vida daría
si pudiera abrir cada día
mi corazón al mundo
y que vieran la luz
mis sentimientos
más profundos.

Sabes lo bien que me siento
cuando abro mis pensamientos,
y dejo escapar mi amor
que se muere de ganas
por ir a tu encuentro.

Sólo el cielo y tú
sabéis cuánto te quiero,
Sólo el cielo y tú
podéis entender mis palabras
Sólo el cielo y tú
compartís mis horas amargas.

Cada vez que estamos juntos
dejo entreabiertos mis labios
y dejo escapar mis besos
para que cubran de amor todo tu cuerpo.

Siempre dejo para ti
entreabierta la puerta de mi alma
para que entres en ella
si te hago falta,
si te hago falta...

dissabte, 8 de maig del 2010

Rocío Dúrcal - Enrique Guzmán - Acompañame (1966)

El 1966, Rocío Dúrcal comparteix protagonisme amb el llavors jove actor i cantant mexicà Enrique Guzman a la película 'Acompanyam'



Acompáñame, porque puede suceder
acompáñame, que me llegues a querer

Pon tu mano, sobre mi mano
y a tu lado, todo el mundo correré
Ven conmigo, cierra los ojos
y en silencio, sin palabras yo mil cosas te diré

Acompáñame, que tu amor es mi canción
acompáñame, cerca de mi corazón
tu ya sabes que te quiero, que te espero
y que no te olvidaré, acompáñame

Ven conmigo, cierra los ojos
y en silencio, sin palabras yo mil cosas te diré
Acompáñame, que tu amor es mi canción
acompáñame, cerca de mi corazón
tu ya sabes, que te quiero, que te espero
y que no te olvidaré, acompáñame
acompáñame, acompáñame.

Fred Astaire and Ginger Rogers - Smoke Gets In Your Eyes (1935)

Frederick Austerlitz, més conegut com Fred Astaire, va ser un actor, cantant, coreògraf i ballarí de teatre i cinema nord-americà. Va néixer el 10 maig de 1899 a Omaha , Nebraska, i va morir el 22 juny de 1987 a Los Angeles, Califòrnia.
La seva carrera teatral i la seva posterior carrera en el cinema va abastar un total de setanta-sis anys, durant els quals va rodar 31 pel.lícules musicals. Està particularment associat amb Ginger Rogers, amb qui va fer deu pel.lícules que van revolucionar el gènere.  - Wikipedia-



Una seqüència molt coneguda junts és en "Smoke in your eyes" de Roberta (1935) de William A. Seiter. En aquest cas els canvis de ritme són espectaculars. D'una subtilesa i sensibilitat envejables.

Joan Baptista Humet - Gemma

Joan Baptista Humet i Climent


Gemma

No han passat pas gaires anys,
Gemma, que et vaig conèixer.
Va patir la mare tant
perquè poguessis néixer!

Què bonics eren els ulls que vas obrir,
que bonics, aquell setembre.
Que feliç nasqué als teus llavis el somrís,
que feliç que hi ha estat sempre.

Gemma,
guaita les flors,
guaita les flors
que son boniques.
Gemma,
guaita les flors,
guaita les flors
i no caminen
i tu ets la més bonica.

Qui pogués, per un instant,
viure tota la joia
que tu sents al anar cordant
dues sabates noves.

Les dures hores i hores als teus peus!
les veig noves si les miro.
Amb gran goig en parlarà la teva veu,
i és per això que més t'estimo.

Sense por segueix lluitant
que així es llaura la vida;
xic a xic es va lliurant
la forca que dormia.

Pren els dies d'un en un que hi és el temps
per premiar el teu entusiasme.
T'ho mereixes tu i l'esforç que fan silents
els teus ulls verds esperança.

Basilio - Te llevaré una rosa - 1977


Basilio - Te llevaré una rosa

Deprisa, es urgente
este amor se nos muere
y hay que hacerlo vivir
y hay que hacerlo vivir

La gente, la rutina
consiguió día a día
separarme de ti
separarme de ti

Pero voy a despertar
y te voy a demostrar
que mi amor es muy grande
es muy grande, es muy grande

Te llevaré una rosa en la mañana
para que sepas
que sigo enamorado de ti
y te diré palabras olvidadas
de aquel poema
que solo por tu amor escribí.

Yo volveré a cantar en tu ventana
canciones viejas
canciones que te hacían feliz
y llenaré de sueños nuestra casa
para que sepas
que sigo enamorado de ti

Bobby Vinton - Sealed With a Kiss - 1972 -



Bobby Vinton - Sealed With a Kiss

A pesar de que nos tengamos que decir adiós el verano
Cariño, te prometo esto
Te mandaré todo mi amor
Todos los días en una carta
Sellada con un beso
Si, va a ser un frío y solitario verano
Pero llenaré ese vacío
Todos los días en una carta
Sellada con un beso
Te veré en la luz del sol
Escucharé tu voz por todas partes
Correré a abrazarte
Pero cariño, no estarás ahí

No quiero decir adiós por este verano
Sabiendo el amor que añoraremos
Así que vamos a hacer una promesa
De encontrarnos en Septiembre
Y sellarlo con un beso
Si, va a ser un frío y solitario verano
Pero rellenaré ese vacío
Te mandaré todo mi amor
Todos los días en una carta
Sellada con un beso

Sellada con un beso
Sellada con un beso

Yuri - Este amor no se toca


Al 1982 i procedent del seu país natal, Méxic, va arribar al nostre país una jove que es deia Yuri.
Com avanç del seu àlbum sortia en el mes de març el tema "Este amor ya no se toca", una versió d'un éxit italià de Gianni Bella titulat "Questo amore non si toca".
Recordeu?




Estalla la tormenta el cielo ya esta gris
será la última noche que pase junto a ti
mas si me lo permites te quiero demostrar
que se sacrificarme que tengo dignidad
y luego debes tener valor
despídete sin decirme adiós
amémonos solo una vez mas
y luego debes dejarme, debes marcharte
tu, no tengas miedo decídete
a dar la cara y acércate
y roba el último beso que hay en mi boca
Y este amor no se toca
no insistas porque yo, te negare mi boca
oh este amor amor ya no se toca
porque ahora si me besas
me volveré a sentir de nuevo enamorada
oh, este amor amor ya no se toca
Sería una aventura querernos otra vez
tu fuiste mi locura el dueño de mi ayer
un rey sin su corona, no puede ser un rey
un hombre que no es hombre
no tiene una mujer
por eso debes tener valor
despídete sin decirme adiós
oh, amémonos solo una vez mas
y luego debes dejarme, debes marcharte
Este amor, no se toca
no insistas porque yo, te negare mi boca
oh este amor ya no se toca
no, no, no, no porque ahora si me besas
me volveré a sentir de nuevo enamorada
oh, este amor amor ya no se toca
y roba el último beso que hay en mi boca
Este amor no se toca
no insistas porque yo, te negare mi boca
oh este amor ya no se toca
no, no, no, no porque ahora si me besas

Zorba el Grec - Sirtaki (1964)

Aquí us deixo el final de Zorba el grec, una mostra d’aquelles pel.lícules de ja fa unes quantes dècades, on sense necessitat de grans produccions, sense grans inversions, ni luxe, ni cares boniques...

quan de tant poc, se’n feien coses inoblidables... pel.lícules immortals.




Zorba el grec és una pel.lícula de 1964 basada en la novel.la Alexis Zorba de Nikos Kazantzakis. Va guanyar tres Oscars, a la millor actriu de repartiment (Lila Kedrova), a la millor direcció artística i a la millor fotografia. Fou candidata a uns altre quatre, a la millor pel.lícula, al millor director, al millor actor principal (Anthony Quinn) i al millor guió adaptat.

Argument
Basil (Alan Bates) és un estirat jove escriptor anglès de classe mitjana d'origen mig-grec, criat a Gran Bretanya, que ha heretat una petita propietat a Creta. Tot viatjant cap a allà, coneix Zorba (Anthony Quinn), un aventurer músic grec de mitjana edat ple de vitalitat i il.lusió per la vida. A mesura que Basil va coneixent-lo, se n'adona de la vida tan insulsa que ha estat portant i aprèn de Zorba a gaudir de la seva existència. En arribats a Creta s'hostatgen a la pensió de la vídua francesa Madame Hortense (Lila Kedrova). També coneixeran la jove vídua del poble (Irene Papas), a qui els habitants del poble no deixen tornar-se a casar.

Música
La música de la pel.lícula de Mikis Theodorakis, especialment la dansa final, una coreografia de Giorgos Provias anomenada Sirtaki, ha esdevingut un dels clixés populars de dansa grega tradicional (tot i que es una invenció per a la pel.lícula, refosa de diferents estils tradicionals).

Informació extreta de Viquipèdia


Sirtaki (sirtaki, o Syrtáki - en grec συρτάκι) és una dansa popular d'origen grec.

Tot i la creença extensa, no és una dansa grega tradicional. De fet, va ser creat al 1964 per la pel.lícula “Zorba el grec” de la barreja de versions lentes i ràpides de la dansa de Hasapiko (Hasápikos, Chasápikos).

La dansa i la música creada per Mikis Theodorakis també es diuen la dansa Zorbas o de Zorba.

Una característica distintiva de la dansa i de la música de sirtaki és la seva acceleració. El nom sirtaki ve de la paraula grega syrtos, nom donat a un grup de danses gregues tradicionals de l'estil "fricció suposada" o de "barreja" (en comparació amb pidikhtos, que és estil de saltar).

No obstant, el sirtaki incorpora syrtos (en la part més lenta) i elements dels pidikhtós (en la part més ràpida).

El sirtaki és una de les atraccions culturals de Grècia i de les tavernes d'estil grec de tot el món.

Coreografia El sirtaki es balla en una formació en línia o cercle amb les mans a les espatlles dels veïns. La formació en línia és més tradicional. El ritme és de 4 temps que augmenta, i es canvia sovint a 2 temps en la part més ràpida. Per tant, la dansa comença lenta, transformant gradualment en més ràpida, sovint incloent salts.

divendres, 7 de maig del 2010

Tchaikovsky - Sleeping Beauty - Waltz

Avui es celebra els 170 anys del naixament del compositor rus nascut a Sant Petersburg.









Piotr Ilitx Txaikovski

Piotr Ilitx Txaikovski , en rus Пётр Ильи́ч Чайко́вский (Votkinsk, 7 de maig de 1840 - Sant Petersburg, 6 de novembre de 1893), fou un compositor rus del romanticisme. Tot i no formar part del grup de compositors nacionalistes russos, anomenat Grup dels Cinc, la seua música és coneguda i estimada pel seu caràcter rus, així com per les seues riques harmonies i les seues inspirades melodies. Txaikovski va ser un compositor eclèctic. La seua obra, d'una inspiració més occidental que la dels seus compatriotes contemporanis, incorpora elements universals, però aquests s'afegeixen a les melodies folklòriques russes.

Joan Manuel Serrat - Aquellas pequeñas cosas


Uno se cree
que los mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.
Son aquellas pequeñas cosas
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.

Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tiene tan
a su merced
como hojas muertas
que el viento arrastra allá o aquí...
Que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.

dijous, 6 de maig del 2010

Mario Benedetti - Pies hermosos




La mujer que tiene los pies hermosos
nunca podrá ser fea
mansa suele subirle la belleza
por tobillos pantorrillas y muslos
demorarse en el pubis
que siempre ha estado más allá de todo canon
rodear el ombligo como a uno de esos timbres
que si se les presiona tocan para elisa
reivindicar los lúbricos pezones a la espera
entreabir los labios sin pronunciar saliva
y dejarse querer por los ojos del espejo.

La mujer que tiene los pies hermosos
sabe vagabundear por la tristeza.

Lorenzo Santamaria - Para que no me olvides



Para que no me olvides y me recuerdes cuando esté lejos
Han sido mis caricias nuestros abrazos y nuestros besos
Para que no me olvides y esté presente en todos tus sueños
Te he dado mi cariño que es lo más caro y mejor que tengo.

Para que no me olvides ni siquiera un momento
Y sigamos unidos los dos gracias a los recuerdos
Para que no me olvides ni siquiera un momento
Y sigamos unidos los dos para que no me olvides.

Para que no me olvides y me dediques un pensamiento
Te llegarán mis cartas que cada día te dirán te quiero
Para que no me olvides y nuestro amor llegue a ser eterno
Romperé las distancias y detendré para siempre el tiempo.

Para que no me olvides ni siquiera un momento
Y sigamos unidos los dos gracias a los recuerdos

Para que no me olvides ni siquiera un momento
Y sigamos unidos los dos para que no me olvides.
Para que no me olvides ni siquiera un momento
Y sigamos unidos los dos gracias a los recuerdos

Gene Kelly - Cantando bajo la lluvia





Doo-dloo-doo-doo-doo
Doo-dloo-doo-doo-doo-doo
Doo-dloo-doo-doo-doo-doo
Doo-dloo-doo-doo-doo-doo...

I'm singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feelin'
I'm happy again
I'm laughing at clouds
So dark up above
The sun's in my heart
And I'm ready for love
Let the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain
I've a smile on my face
I walk down the lane
With a happy refrain
Just singin',
Singin' in the rain

Dancin' in the rain
Dee-ah dee-ah dee-ah
Dee-ah dee-ah dee-ah
I'm happy again!
I'm singin' and dancin' in the rain!

I'm dancin' and singin' in the rain...
[ADDITIONAL VERSE]
Why am I smiling
And why do I sing?
Why does September
Seem sunny as spring?
Why do I get up
Each morning and start?
Happy and head up
With joy in my heart
Why is each new task
A trifle to do?
Because I am living
A life full of you.



Estoy cantando en la lluvia
Sólo cantando bajo la lluvia
¡Qué glorioso sentimiento '
Soy feliz de nuevo
Estoy riendo de las nubes
Tan oscuras arriba
El sol está en mi corazón
Y estoy listo para el amor
Deja que la tormenta pase nubes
Todas las personas, desde el lugar
Vamos con la lluvia
He una sonrisa en mi cara
Me paseo por el carril
Con una feliz abstenerse
solo cantando ',
cantando en la lluvia.

De baile en la lluvia
Dee dee-ah-ah-ah dee
Dee dee-ah-ah-ah dee
Estoy feliz de nuevo!
Estoy singin 'y de baile en la lluvia!

Estoy de baile y singin 'en la lluvia ...
¿Por qué estoy sonriendo
¿Y por qué piensas?
¿Por qué Septiembre
Parece como soleado de primavera?
¿Por qué me levanto
Cada mañana y comienzo?

Feliz y hasta la cabeza
Con alegría en mi corazón
¿Por qué cada nueva tarea
A poco que hacer?
Porque estoy viviendo
Una vida llena de ti

Demis Roussos - Una fabula para mayores



Hay quien dice que hace tiempo, mucho tiempo…
existía un lugar sin esclavos y sin rey…,
un lugar tranquilo y simple para todos;
un rincón natural lleno de serenidad…

Es una fábula, un bello cuento más,
historias que jamás son realidad,
pero tu puedes empezar a conseguir,
un paraíso igual dentro de tí…

Una fábula para mayores…
Una fábula para mayores…

Debes arrojar al mar los rencores,
solamente el amor, tiene de verdad valor…
porque lo que cuesta más vale menos
sólo la libertad hace la felicidad…

Es una fábula, un bello cuento más,
historias que jamás son realidad,
pero tu puedes empezar a conseguir,
un paraíso igual dentro de tí…

Una fábula para mayores…
Una fábula para mayores…

Es una fábula, sólo una fábula
historias que jamás son realidad,
pero tu puedes empezar a conseguir,
un paraíso igual dentro de tí…

Es una fábula, sólo una fábula
historias que jamás son realidad…
pero tu puedes empezar a conseguir,
un paraíso igual dentro de tí…

dimecres, 5 de maig del 2010

Françoise Hardy - Comment Te Dire Adieu?


Comment te dire adieu


Sous aucun pretexte
Je ne veux
Avoir de reflexes
Malheureux
Il faut que tu m'explique un peu mieux
Comment te dire adieu
Mon coeur de silex
Vite prend feu
Ton coeur de pyrex
Resiste au feu
Je suis bien perplexe
Je ne veux
Me resoudre aux adieus
Je sais bien qu'un ex
Amour n'as pas de chance ou si peu
Mais pour moi une explication voudrait mieux
Sous aucun pretexte
Je ne veux
Devant toi surexposer mes yeux
Derriere un kleenex je saurais mieux
Comment te dire adieu
Comment te dire adie
Tu a mis a l'index
Nos nuits blanches nos matins gris-bleu
Mais pour moi une explication voudrait mieux
Sous aucun pretexte
Je ne veux
Devant toi surexposer mes yeux
Derriere un kleenex je saurais mieux
Comment te dire adieu
Comment te dire adieu


*Com dir-te adéu*

Sota cap pretext
vull
tenir reflexos
desgraciats
Cal que m’expliquis una mica més bé
Com dir-te adéu
El meu cor de sílex
s'encén ràpid
el teu cor de pirex
resisteix al foc
estic bastant perplexa
no vull
resignar-me als adéus
Sé bé que un ex
amor no té possibilitat o molt poca
però per a mi, preferiria una explicació
Sota cap pretext
vull
davant teu sobre-exposar els meus ulls
darrere d'un kleenex sabré millor
Com dir-te adéu
Com dir-te adéu
Has exclòs tot...
les nostres nits en blanc
els nostres matins gris-blavosos
però per a mi, preferiria una explicació
Sota cap pretext
vull
davant de tu sobre-exposar els meus ulls
darrere d'un kleenex sabré millor
Com dir-te adéu
Com dir-te adéu

dimarts, 4 de maig del 2010

Mario Benedetti - Poema: Creo en tí Amigo...

Creo en tí amigo:
Si tu sonrisa es como un rayo de luz
que alegra mi existencia.
Creo en ti amigo:
Si tus ojos brillan de alegría al encontrarnos.
Creo en ti amigo:
Si compartes mis lágrimas
y sabes llorar con los que lloran.
Creo en ti amigo:
Si tu mano está abierta para dar
y tu voluntad es generosa para ayudar.
Creo en ti amigo:
Si tus palabras son sinceras
y expresan lo que siente tu corazón.
Creo en ti amigo:
Si sabes comprender bondadosamente mis debilidades
y me defiendes cuando me calumnian.
Creo en ti amigo:
Si tienes valor para corregirme amablemente.
Creo en ti amigo:
Si sabes orar por mí,
y brindarme buen ejemplo.
Creo en ti amigo:
Si tu amistad me lleva a amar más a Dios
y a tratar mejor a los demás.
Creo en tí amigo:
Si no te avergüenzas de ser mi amigo
en las horas tristes y amargas.

(Mario Benedetti)

diumenge, 2 de maig del 2010

Edvard Grieg Peer Gynt: Suite nº 1, op. 46.- La Mañana



Escoltant aquesta meravellosa música amb aquestes boniques imatges m'ha vingut a la ment la estrofa de la suite de parlavà de Martí Pol...


Jugo a viure només, perquè tinc por
de trencar aquest embruix amb qualsevol
gest insòlit,
La tarda és un adàgio.
...
el teu record que sempre m'acompanya,
i només jugo a viure per no perdre't.


impossible deixar d’assaborir cada paraula d’aquest poema
aquí us el deixo sencer.



SUITE DE PARLAVÀ

Feliç aquell que té coses per retrobar...
ELIO VITTORINI, Conversa a Sicília


1

Fugiria de mi si no pogués
recuperar el meu temps i interrogar-lo,
tornar al passat com qui torna a la casa
en què visqué i, recorrent-la, troba,
lúcidament sorprès, tots es indicis
d'allò que és, i s'aprèn contemplant-los.
Fugiria de mi i em sentiria
desolat i enyorós, com qui perdut
enmig d'un mar immòbil defalleix
sabent que res ja no l'incita a viure.

2

Aquest potser és el lloc, i la resposta
a totes les preguntes tal vegada
la té el rellotge que no diu cap hora
i és un ull sempre obert que tot ho escruta.
Aquest potser és el lloc, i la bellesa
potser és només l'absència de desig,
el buit en què la veu es torna cant
i la claror penetra cada cosa
com un vel de misteri que no altera
la cadència secreta dels objectes.

3

Jugo a viure només, perquè tinc por
de trencar aquest embruix amb qualsevol
gest insòlit, amb qualsevol paraula
que no s'adapti com una altra pell
a la pell suavíssima del temps.
La tarda és un adàgio. Ben sol
al cor del goig, escolto la remota
simfonia del mar a la petxina
el teu record que sempre m'acompanya,
i només jugo a viure per no perdre't.

4

La pedra és la discreta quietud
en què maduren gestos i mirades,
cansats de l'aldarull i del desfici.
La immensitat deu tenir un marc de pedra
que mesura pot ser una mà d'infant
càlidament ingènua. Reposo
entre parets solemnes que em recorden
cants i converses, guanys de solitari
que no refusa cap mirall opac
per estimar més dignament la vida.


5

Alguna cosa lleu, imperceptible,
que tanmateix mou voluntats i empeny
a persistir, quan l'ombra dels ocells
de presa és més feixuga. Torno enrera
per contemplar el ponent a la finestra
dels anys viscuts. Terrassa enllà, les branques
gronxen el vent i el sol fa estranys meandres.
No vull res més que aquest silenci dens
i alguna cosa imperceptible, lleu,
en què, poruc si cal, em reconegui.

6

No em sedueix cap atzarós futur
ni el riu d'aigües incertes del present
no m'empeny endavant. Em vull ingenu
de tan subtil, per poder seure a l'ombra
de l'arbre vell de la memòria, sense
neguits ni sobresalts. A poc a poc
destriaré figures i presències,
buidors i esclats, albades i captards,
per perfilar el tosc retrat de mi
que algú potser conservarà amb afecte.

7

Volen baix els ocells, aquesta tarda,
com si potser pressentissin l'esclat
d'un temporal llunyà. L'estança és gran,
silenciosa i càlida, tranquil·la.
Mig abaltit, sento que els mots em bressen
com una branca dòcil. Tornaran
els dies curts, intensos, reptadors.
Ara és el temps llangorós del desordre.
Deixo que el buit de mi l'empleni el buit
per no perdre el delit ni la tendresa.

8

Aquí també és a casa i també el temps
hi transcorre lentíssim, entre dubtes,
plàcids enyors i algun escadusser
somni que els dies dallen, implacables.
Tant se val aquell rastre que vaig perdre,
sense saber-ho, una tarda llunyana,
embadalit com una criatura,
i tant se val aquesta fosca absència
que se m'entortolliga a les entranyes.
Tant se val tot. Aquí també és a casa.

9

No parlo de claror per dir la llum,
sinó de l'olivera i el desmai
que flanquegen la porta de la casa,
ni parlo de l'amor per dir l'amor,
sinó d'una discreta melàngia.
Tot és debades, l'horitzó i la nit,
l'esclat i el vent, la ruta i la temença.
No parlo de la mar per dir la mar,
només parlo de mi, cansat, adust,
però, en secret, colpidorament tendre.

10

Novament el silenci és el refugi,
el refugi i el risc, perquè tot passa
per l'eixut dels propòsits que no gosen
convertir-se en paraules i podreixen
la rel tan pura del desig. Se'm cansen
els ulls i els dits de tant palpar la fosca
esperant l'inefable. Passen lentes
les hores, i el lladruc llunyà dels gossos
no fa sinó afegir desassossec
al dia que, feixugament, comença.

11

Potser ja seré lluny, però el camí
no voldria oblidar-lo, perquè sempre
sigui benigne i fàcil el retorn.
Tancant els ulls veuré de nou la casa
i l'heura i el xiprer quan, a sol post,
fa de bon seure sota l'olivera;
tancant els ulls i obrint el sentiment.
Tu seràs lluny també, però el record,
com un vent molt suau, ens unirà
en una sorprenent esgarrifança.


Miquel Martí i Pol

Cal Corder - Parlavà - 12-VII / 2-VIII-1990